Au départ, j’imaginais une sorte de fête. Un concert et des fleurs au sol.
« Un champ de fleurs sauvages », c’est aussi en ces termes que Laurie me décrivait la collection à naître. C’est l’une des nombreuses images que nous avons partagées au fil de nos échanges, pendant plus d’un an et demi. Le vêtement était le point d’ancrage où devaient se rejoindre, par strates plissées, par drapés flottants, toutes ses obsessions de styliste : le cinéma, la peinture, la danse, la musique, mais aussi la nourriture et la nature. Une référence en appellerait une autre. De fil en aiguille. À l’intuition.
Un défilé entre opacité et clarté
De l’ombre jaillissent les silhouettes et lignes de coupe, portées derrière par des notes de guitare soutenues jusqu’à l’ébullition. Le défilé est vu comme une chambre où vulnérabilité et foi ne sont jamais aux antipodes. Chaque pièce cristallise ce collage d’humeurs changeantes. Une main lasse ou glissée dans une poche, un nœud fait ou défait en redessine l’allure. Les imprimés sur tissus passent du fractal subtil à l’éclat. La broderie se dérobe à travers le ton sur ton. Les coupes libèrent les corps autant qu’elles les couvent.
Nous avions évoqué l’idée d’un défilé comme une lutte douce. Car il ne s’agissait pas tant de fêter 10 ans de carrière que de célébrer 10 ans d’indépendance dans la création, sans le harnais protecteur de l’industrie. Qu’est-ce que cela implique fondamentalement ? Une certaine résilience de l’artisan, mais aussi le soutien d'une communauté par qui et pour qui cette collection existe.
Musique et fleurs!
Kalonji Tshinza
